Andre Rheaume

Steve Shehan est un compositeur et percussionniste franco-américain, un voyageur magnifique mais avant tout un artiste passionné des cultures musicales de la planète. Il est souvent, très souvent sur la route à la recherche d’instruments, de traditions rythmiques et de fêtes.

En 1973, il quitte sa Virginie natale pour l’Europe afin de parfaire ses études en musique; il étudie d’abord le piano classique et la guitare flamenco, pour finalement devenir l’un des percussionnistes les plus sollicités des studios français.

Il commence alors une carrière professionnelle, sur scène et sur disque, aux côtés des plus grands noms de la scène musicale: Paul Simon, Paul McCartney, Sting, Brian Eno, Yves Montand, Khaled, Rokia Traore… Au milieu des années 90, il joint le Hadouk Trio, une formation ethno-jazz avec le multi-souffleur Didier Malherbe et le bassiste/claviériste Loy Ehrlich.

En 2012, Steve Shehan enregistre sous son nom l’album “Hang With You“;  il y met en évidence un instrument de percussion inventé en suisse du nom de Hang, un instrument de la famille des idiophones qui ressemble à une petite soucoupe volante.

Dans cet album, j’emmène, je confronte le Hang à des cultures, inspirations inattendues, des pygmées du Gabon, des femmes imhagen de Mauritanie, des Malems Sufis ismaéliens afghans à Kaboul, à Cuba, sur une pièce de théâtre à Naples, je le mêle à des palmiers que je joue (dans l’arbre) à Porquerolles ou en Mauritanie, en duo avec une actrice iranienne solaire et inspirée (Golshifteh), un baryton de l’Opéra de Paris, un trompettiste libanais (Ibrahim Maalouf) et même avec des grillons, des grenouilles, des oiseaux, en Sibérie, en Inde, au Maroc au Yemen, etc., avec une rappeuse libanaise et une griotte mauresque, le tout écrit en symbiose avec une instrumentation large et occidentale (piano, cello, violons, cuivres, flûtes, scie musicale,…)”. Album d’explorateur d’un monde désormais “global”, curieux et avide de nouveautés ; le Hang s’inscrit dans cet engouement planétaire. » Steve Shehan

Un album rare pour nous aider à découvrir un artiste qui cherche encore…

L’histoire du Kora Jazz Band en est une de réconciliation de deux cultures:  la culture Mandingue et le Jazz occidental. C’est un beau dialogue entre deux instruments demeurés éloignés pendant des siècles: la kora et le piano.

D’abord connu sous le nom du Kora Jazz trio, le groupe est fondé en 2002 par le pianiste sénégalais et chef de l’Orchestre National du Sénégal Abdoulaye Diabaté avec Moussa Sissokho aux percussions, lui aussi originaire du Sénégal et du joueur de kora ( harpe/luth traditionnel ) Djeli Moussa Diawara, originaire de Guinée. C’est avec l’idée de bâtir des passerelles entre la musique Mandingue et le jazz qu’ Abdoulaye est venu parfaire ses connaissances en jazz en France aux côtés de nombreux musiciens, notamment Emmanuel Bex.

Après 3 albums et des tournées à travers le monde, le trio est devenu Kora Jazz Band avec l’arrivée de nombreux invités, comme le joueur de steel pans Andy Narell. Le résultat est un heureux mélange de jazz, blues et de sonorités traditionnelles.

Suite à la disparition de l’un de ses membres Soriba Kouyaté, le joueur de kora Yakhouba Sissokho est invité à joindre le groupe et son arrivée apporte un second souffle au projet d’africaniser le jazz. Le résultat est une musique sans frontière. Ouvrez grand vos oreilles puisque le Kora Jazz Band vient de lancer un nouvel album: Back to Africa.

poêle = banjo dans le jargon des musiciens bluegrass

Bela Anton Leos Fleck ( ses parents ont choisi ces noms en hommage aux compositeurs Béla Bartok, Anton Webern et Leos Janacek ) est considéré à juste titre comme l’un des grands banjoïste de notre temps.

Formé en musique classique ( cor d’harmonie), il joue du banjo depuis l’âge de 15 ans.
Ses succès internationaux à la tête de sa formation Béla Fleck and the Flecktones sont bien documentés. Ce grand musicien, homme discret, a aussi collaboré avec des musiciens de  styles variés: Chick Corea et Marcus Roberts en jazz, David Grisman et Jerry Douglas en bluegrass, Dave Mathews et Amy Grant en chanson, Oumou Sangare et Zakir Hussain en musiques du monde, pour ne nommer que ceux là.

Cet artiste curieux ne s’arrête jamais; il a voulu retracer les racines de son instrument sur la route des esclaves  et a produit suite à ce pèlerinage un fascinant documentaire et disque du même nom: Throw Down Your Heart

 

En 2010, Béla a épousé une banjoïste , une artiste hors du commun: Abigail Washburn. Elle qui devait se consacrer à une carrière d’avocate en Chine, un jour découvre le banjo, c’est le coup de foudre ! Elle a su se développer un style très personnel sur cet instrument et est aussi une excellente chanteuse (même en chinois) . Voilà comment est né le couple Fleck/Washburn et plus tard leur fils Juno. Récemment est paru leur album “ Bela Fleck & Abigail Washburn “, un album dont le contenu oscille entre des titres americana et influences musiques du monde.
Un disque culte- à n’en point douter.