Andre Rheaume

William Henry Marcus Miller, natif de Brooklyn, New York  est un compositeur et bassiste de Funk et Rhythm and Blues, avec des racines profondes dans je jazz. Son père pianiste et organiste  l’encourage très jeune à apprendre la musique. Il commence à la clarinette et au saxophone  à l’âge de 10 ans avant de s’intéresser à la guitare basse sous l’influence de Larry Graham- l’inventeur de la technique “ slap” et co fondateur du célèbre groupe Sly and the Family Stone. Il applique ses connaissances musicales à cet instrument et devient musicien professionnel.

Bassiste de studio très demandé dès la fin des années 1970, son nom apparait sur plus de 500 albums (Al Jarreau, Aretha Franklin, Wayne Shorter, Herbie Hancock, David Sanborn, George Benson et d’autres). Il devient membre du groupe de Miles Davis lors du retour de celui-ci, en 1981; à 26 ans, il compose et produit l’album de Miles Davis: Tutu. Après quelques années de collaborations avec Miles, sans cesser de lui rendre hommage, il se concentre sur sa propre carrière. Il a signé une vingtaine d’albums qui marient son amour du Funk avec le Jazz, comme en 2012:  “ Renaissance “

Nommé artiste de l’UNESCO pour la paix en 2013, le légendaire bassiste devient le porte-parole du programme éducatif « La Route de l’Esclavage».

Avec  Alex Han au saxophone, Adam Agati à la guitare, Brett Williams aux claviers, Louis Cato à la batterie, Lee Hogans à la trompette et de nombreux collaborateurs des pays visités, il conçoit l’album “ Afrodeezia “:

“ Ma volonté principale était de remonter à la source des rythmes qui font la richesse de notre héritage musical, de partir de l’Afrique pour les suivre, comme à la trace, jusqu’aux Etats-Unis. Ce périple nous a menés du Mali à Paris, de La Nouvelle-Orléans à Sao Paulo, en passant par les Caraïbes. J’ai eu le bonheur de collaborer avec des musiciens maliens, burkinabés, brésiliens, trinidadiens… “ Marcus Miller

 

Le pianiste et compositeur cubain Omar Sosa est né à Camaguey , en plein centre de l’île de Cuba, un des premiers villages fondés par les espagnols à Cuba.

Omar commence à étudier la musique dès l’âge de 8 ans; d’abord les percussions, surtout le marimba ( marimbaphone ), un instrument proche des balafons africains et plus tard durant ses études à l’Ecole Nationale de musique de la Havane, il commence au piano en autodidacte. Son approche de l’instrument demeure percussive car il est un admirateur de Bebo et Chucho Valdès, Ruben Gonzalez et d’autres.

Fort de ses connaissances culturelles traditionnelles et de sa formation plus classique dans les écoles cubaines, il écoute aussi de nombreux musiciens de jazz comme: Oscar Peterson, Herbie Hancock, John Coltrane, Charlie Parker et surtout Thelonious Monk pour ensuite commencer à rêver d’une musique universelle nourrie par la diaspora africaine. Il est accompagnateur de chanteurs cubains et membre de plusieurs formations dans des contextes variés.

En 1993 il émigre en Equateur et en 95 à San Francisco. Quelques mois après son arrivée, en 96, il signe un premier album “ Free Roots “, premier d’une trilogie qui fera de lui l’un des artistes de la scène World-Jazz parmi les plus sollicités de la scène internationale. A ce jour, il a signé une quinzaine d’albums en mettant en scène et en sons un langage très personnel: une rencontre et un hommage aux musiques d’Afrique et des Amériques, avec une ouverture aux nombreuses voix du monde.

En 2014, après être apparu sur scène et sur disque en compagnie de plusieurs grands instrumentistes de notre temps, comme le trompettiste italien Paolo Fresu ou l’oudiste tunisien Dhafer Youssef, ce voyageur infatigable enregistre un album en compagnie de plusieurs amis d’enfance et un bassiste africain pour mieux encore célébrer le “ Clave “ ( rythme/concept qui sert de lien entre les cultures musicales africaines et cubaines). Encore une fois, plusieurs musiciens sont invités à participer aux séances d’enregistrements tels le guitariste américain Marvin Sewell et le chanteur flamenco José Martin.

L’album est intitulé “ilé” un mot qui signifie à la fois maison/planète dans la tradition Lucumi, dialecte Yoruba. Voilà une belle manière de fouiller ses racines……

Omar nous présente son projet:

Natif de Tunis, Anouar Brahem étudie le oud arabe dès l’âge de 10 ans auprès de plusieurs maîtres musiciens comme Ali Sriti, figure de proue de la musique tunisienne. A cette époque, cet instrument emblématique de la musique arabe est largement relégué dans un rôle d’accompagnement. Dès son jeune âge il se donne pour mission de replacer l’instrument au devant de la scène, dans une position de soliste.

Déjà, on le perçoit comme un réformateur puisque dans ses compositions, il ajoute à sa culture musicale arabe  des éléments  de jazz et autres influences orientales. En 1981, il s’installe à Paris, une période fructueuse où il collabore avec le danseur et chorégraphe Maurice Béjart et compose pour le cinéma et le théâtre tunisien.

Cette poursuite passionnée d’un point de rencontre entre l’orient et l’occident ne le quitte plus. Sa rencontre en 1989 avec  le producteur allemand Manfred Eicher est déterminante et ce dernier lui propose un premier contrat chez ECM.  Anouar commence à signer une série de 9 albums entouré d’instrumentistes chevronnés tels Richard Galliano, Jan Garbarek, John Surman, François Couturier et d’autres, sans jamais perdre son style poétique. Les mélomanes apprécient sa musique mélancolique et méditative. En 2009, il publie le magnifique album: The Astounding Eyes of Rita entouré du bassiste suédois Björn Meyer, du percussionniste libanais Khaled Yassine et du clarinettiste allemand Klaus Gesing.

Il y a peu, après un silence discographique de 5 ans, soit depuis les évènements du “ Printemps Arabe “- contestations populaires que le compositeur et musicien a vécu chez lui en Tunisie, il publie un double album intitulé “ Souvenance “.

Sans que les compositions soient directement liées à ces évènements, il est clair que le compositeur a été profondément touché  et c’est avec sa manière délicate et méditative qu’il exprime ses sentiments profonds, pour ne pas oublier… Il propose une musique somptueuse pour oud, en quartet et orchestre à cordes.